Перед закрытием выставки К. Васильева в Липецке на ней побывал председатель клуба любителей живописи К. Васильева А. И. Доронин.

    - Я не ожидал, честно признаюсь, такого интереса к художнику Константину Васильеву. Город ваш хотя и областной, но по численности населения довольно небольшой, и я думал, что народу будет немного. Мы сюда приехали из Санкт-Петербурга, где выставка проходила очень успешно, и грешно было прерывать ее, перед открытием музея для нас каждая копейка очень важна, - но ваши липецкие общественники так меня просили, что я не смог отказать. Хотя мы немножко потеряли в деньгах, но я не жалею - приобщили целый регион к живописи Васильева, и воронежцы сюда приезжали, и из Рязани... Я доволен.

    - Это громко, наверное, прозвучит, но моя жизнь напрямую связана с творчеством Васильева: двадцать лет я посвятил пропаганде творческого наследия художника. Первоначально и мысли такой не было, конечно. - создать музей. Просто хотелось поделиться своим открытием удивительного художника с другими людьми.

    - Да, но наше общение было очень недолгим. Так случилось, что я вращался в кругу его друзей. Я был дружен с секретаршей Ильи Глазунова, у которой Костя часто останавливался, когда приезжал в Москву, В этой квартире и увидел однажды картину Кости "Над Волгой" . Я был потрясен! Познакомившись, я высказал ему свое восхищенное мнение о его творчестве, он пригласил меня к себе в Казань. Я пообещал приехать, посмотреть его картины -но, увы, он погиб, и я приехал в Казань уже к его матери. Я приехал, чтобы попросить привезти картины в Москву, показать их людям.

    - Первую выставку я делал, чтобы познакомить людей с творчеством Васильева. Реакция зрителей была для меня неожиданной -люди так реагировали на работы Кости! Особенно запомнилась выставка на Малой Грузинской улице в 81-м году. Был лютый мороз, форсунки на ТЭЦ лопались, и люди выходили из холодных квартир на улицу, обогреваясь, разжигая костры. Так вот, на выставку Васильева стояли в очереди по четыре часа, через каждые десять метров горели костры, люди грелись и стояли, это было какое-то священнодействие... И я понял, что нужно создать музей Константина Васильева.

    - Тут вот какая сложность была. Мать художника жила в поселке Васильеве под Казанью, и она не могла быть вдали от картин сына, она жила ими после гибели Кости. Она сказала: "Я должна жить там, где будет музей". И она была права. В Подольске давали прекрасную галерею под картины, но не давали прописку и квартиру матери Еще несколько вариантов пришлось отклонить по этим же причинам.

    - Я был в то время офицером, пришлось уволиться из армии. Свои двадцать пять лет я отслужил, совмещать работу военного журналиста с организацией музея художника было сложно, мне напрямую говорили, что не своим делом занимаюсь. Надо было выбирать, и я написал рапорт, уволился в звании подполковника. А с музеем в конце концов добились результата: вышли на Лужкова, и он дал нам... остов старинного особняка, мы его восстановили и вот третьего сентября открываем наконец музей художника Константина Васильева.

    - Да, тем более что особой страсти к живописи я не испытывал. Третьяковку посещал, Пушкинский музей, музыку слушал классическую, как в то время было принято. Но здесь, с Костей... Я был как бы...призван что ли-я не мог этим не заниматься. И вот после гибели Кости сделал первую выставку и с тех пор восемнадцать лет вожу картины Васильева по стране. Вояж заканчивается, открываем музей.

    - Существует несколько причин. Когда мы искали место для музея, в Коломне дали все - и квартиру матери Кости, и помещение для музея. Мы уже перевезли семью Кости в Коломну из Татарии. Но тут местные художники коломенские встали на дыбы: что это за варяг такой в наш город, почему не своим художникам музей? И все опять рухнуло.

    - Липецк неоригинален в этом, такая ситуация характерна для любого города. Год назад в институте имени Сурикова был специальный симпозиум посвящен проблеме: признать Константина Васильева художником или нет? Собрались для решения проблемы художники большие с академиками во главе, долго спорили и в конце концов пришли к интересному выводу: не признавать творчества Васильева, потому что он не является представителем никакой школы. А Константин Васильев вообще открыл новое направление. В начале века был известный искусствовед и писатель Доуэлин, который говорил, что реалистическое искусство заходит в тупик и чтобы вывести его на столбовую дорогу жизни, необходимо соединить мифотворчество и символизм. Мифотворчество - как плоть искусства, символизм - как его форма. И именно Константин Васильев впервые его воплотил, назову хотя бы картину "Человек с филином" .

    - Картины Васильева разговаривают со зрителем, они дают колоссальную информацию, несут не только эмоциональную - огромную энергетическую силу. Васильев действительно неординарен. Он великолепный график, у него прекрасные пейзажи, но у него есть ряд работ, которыми он пытается вернуть нас в нашу дохристианскую историю, помочь нам разобраться, какими мы были в прошлом, развести полярность мужчина - женщина. Мужчина должен быть мужественным, женщина - женственной, а вся эта феминизация нарушила в обществе гармонию. Константин Васильев, я беру на себя смелость сказать это, является родоначальником новой школы, нового языка в живописи. Люди новое слово почувствовали прежде, чем художники, которые не понимают и не принимают пока живопись Васильева.

    - Как-то на выставке женщина стоит у картины "Человек с филином" - и плачет. Спрашиваю: "Вы почему плачете?" Она говорит: "Я не знаю, я третий раз прихожу и плачу". Есть вещи необъяснимые, просто информация энергетически приходит к сердцу, если сердце готово ее принять. У людей пробуждается генетическая память от общения с работами Кости, они "вспоминают" древнюю Русь, прошлое и то, что было в подсознании, входит в сознание, будоражит мысль, вызывает чувства - и человек плачет, или радуется, или осознает что-то важное вдруг. Взять, например, картину "Нашествие", где художник фокусирует идею добра и зла. Эскиз картины был написан в красках, сражение тевтонов и славян, летят руки-ноги, кони падают, хоругви развеваются, но в конце работы Костя уходит от многословия, попадая, как всегда, в "десятку", - он графически решает идею добра и зла, противостояния " мы и они", и серая гамма настолько сильно действует на зрителя!

    - Я могу только приветствовать создание музеев, чем больше их будет, тем лучше. Пусть даже художник плохой для кого-то, а для кого-то он интересный художник. Пусть множатся центры культуры, это всегда лучше, нежели разрушение, рок-музыка, доминирующая в сознании молодых людей. Мы молодежь не воспитываем ни на чем, а воспитывать можно только на классике, и это лучшее надо накапливать, надо дорожить им и хранить в сокровищницах центров, музеев для будущих поколений. В Липецке, я знаю, есть Сорокин, прекрасный художник, и любой приезжий человек, придя в Дом Мастера, по творчеству этого художника сделает выводе вашем городе. И всякий музей художника надо только приветствовать.

    - Спасибо за интервью, и желаем процветания новому музею, для открытия которого вы лично сделали так много.